当笔者试着探析面料在整个服装链条上的贡献时，他们几乎给出了一致的答案：面料是时装设计的语言。面料是服装的“水嫩肌肤”，决定着服装的气度和形象；服装是面料的“俏丽身段”，决定着面料的观感和展现。
这要求优秀服装设计师应具有优秀面料设计师的素质，优秀面料设计师同样也应具有优秀服装设计师的眼光。服装设计师对面料的要求大致有四点：面料纤维的组合应有流行变化；面料的质感应是崭新的，不应有似曾相识的感觉；一种面料应有不同系列流行色的主要色组，提供较大的选择余地；花色面料应有成系列的一组花样，以适应不同款式和风格的服装。
这也是许多服装设计师喜欢“把玩”面料的理由，他们不仅喜欢把心思花在画图上，还喜欢花大量时间泡在工厂里，喜欢在实验室里看温度变化、观察水洗的缩水率，喜欢尝试把各种材质混在一起，开发出令人叫绝的新型面料。
另外，他们喜欢用创意推动设计的发展。在他们看来，面料的设计除了直观反映服装的色彩和形态之外，还蕴涵着存在于织物深层的文化精神，面料的创作要坚持不能分隔传统工艺与现代科技。
近年来，良好的外部环境也为创意面料的发展提供了沃土。国家一直倡导创意产业的发展，一方面促进了面料高科技与文化艺术的融合，另一方面为时装界带来了文化艺术气息。各地扶持发展创意产业的氛围，极大地激发了面料的创新活力，它们相继推出了一系列在国内外有影响力的创意产品。
笔者认为，认识和掌握服装及面料的流行趋势是设计师的职责。成熟的服装及面料市场一定是具有一定文化特色的市场，而不仅仅是经济的市场。欧美一些比较成熟的服装及面料市场，文化是十分重要的衡量因素，相比较而言，当前我国一些看起来有层次的市场则缺少适应大众的文化品位。我国消费者的消费行为日渐成熟，盲目追随国际流行趋势已成过去，中国传统文化正焕发着勃勃生机。这是现如今我国服装流行趋势的基本规律，服装面料的设计与生产也应遵循这一潮流趋势。
